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——關(guān)于新時期中國皮影文化發(fā)展的探索與實踐

尊敬的各位領(lǐng)導(dǎo)、各位專家、各位皮影界的同仁們：
　　大家好！
　　我是龍在天皮影劇團的林中華，作為中國皮影文化屆的一個小字輩，首先感謝文化部非遺司、甘肅省文化廳、環(huán)縣縣委縣政府和文化局的領(lǐng)導(dǎo)們，給我登臺發(fā)言的機會。
　　我是一個皮影戲戲迷，現(xiàn)在流行語叫粉絲。我小時候生活在農(nóng)村，四五歲開始看皮影戲，所以從小就非常喜歡皮影藝術(shù)。從童年開始，皮影這門鄉(xiāng)土藝術(shù)，就深深地在我內(nèi)心深處扎根，后來離開家，上大學，畢業(yè)后在城市里上班，從事媒體產(chǎn)業(yè)，在北京打拼10年，2006年底，在我35歲事業(yè)轉(zhuǎn)型的時候，我選擇了皮影文化這個研究方向，與幾位老藝人一起注冊成立了民營的皮影劇團。4年多的時間走過來，感慨很多。無意間，我成為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護政策出臺后，第一批踐行者。我和我的同事們從只有10幾位老藝人，到50多人的皮影劇團，從半箱子影人到占地2000平米的展覽館和演出廳，我們一路走來，其中的苦辣酸甜我們都嘗到了。但是今天，站在這里，我不是來訴苦來了，我相信，許多同仁都或多或少地經(jīng)歷過這些困難，甚至比我們的經(jīng)歷更艱難，更不容易。我今天作為一個70后的從業(yè)者，想從我們市場探索、文化研究的實踐角度出發(fā)，談一談我的觀點。我今天的發(fā)言分為三個部分。
　　一、皮影的現(xiàn)狀怎么樣？
　　中國皮影歷史悠久，眾所周知。那么究竟悠久到什么程度？悠久到不知道是1000歲還是2000歲，是西漢還是唐宋，沒有具體的文字記錄。悠久到不知道是神創(chuàng)作的還是人創(chuàng)作的。有的說是黃龍真人，有人說是觀音菩薩，有的說是漢代的張良，有的說是漢武帝、漢文帝，山西還有人說是孔子和弟子創(chuàng)作的。誕生地也是眾說紛紜，有人說是西安附近的華縣華州，有人說是河南、陜西山西交界處，有人說是宮廷里，也有人說是民間百姓家。皮影人的出身可謂迷霧重重，但是回顧歷史，可以清晰地發(fā)現(xiàn)皮影藝術(shù)遇到過大約三次重大的浩劫，這是有文字可考的。
　　第一次，北宋南宋時期金人入侵，破壞了百姓的經(jīng)濟生活，極大沖擊了社會文化發(fā)展，而且有明確文字記載，金人打敗宋的大軍，大肆搶掠，不但搶東西，還搶走了皮影戲演員�？上攵�知，在社會動蕩，兵荒馬亂的環(huán)境下，皮影藝術(shù)的傳承和發(fā)展會受到重要影響。
　　第二次，清代中期嘉慶年間，白蓮教起義鬧得很厲害，甚至打到了北京，所以清朝統(tǒng)治者下旨禁止演戲，皮影戲作為民間班社也在禁演之列，前后大約10年皮影戲演出受到朝廷限制，也使皮影藝術(shù)本身受到?jīng)_擊。
　　第三次，第三次就是文化大革命十年，幾乎所有的皮影藝術(shù)團隊都受到重大沖擊，下放、停演、勞動改造，皮影戲幾乎絕跡。
　　為什么要提到這些浩劫呢？因為大家可以從這些坎坷和曲折中看到皮影發(fā)展的軌跡，包括民國戰(zhàn)亂，皮影藝人連飯都吃不上。尤其是上世紀新中國成立后，50年代成立了幾十個大大小小的國有皮影木偶劇團，這是國家的力量和民間的皮影藝術(shù)第一次結(jié)合了，所以很繁榮。但是文革所有的皮影劇團都解散了。野火燒不盡，春風吹又生。70年代末，80年代初開始改革開放，皮影藝術(shù)又開始復(fù)蘇，皮影藝術(shù)又開始像巨石下面的小草，彎彎曲曲地生長出來。這是真正令人感嘆的民間藝術(shù)的力量，民間藝術(shù)的精神。
　　改革開放后的30年，皮影藝術(shù)發(fā)展怎么樣呢？皮影的現(xiàn)狀怎么樣呢？我們可以簡單地計算一下。1966年文革開始前，皮影藝術(shù)的骨干應(yīng)該在30-50歲，文革十年全部下放，改革開放30年，到今天，當年的能算得上藝術(shù)大師的最年輕的，今天也在70歲以上了，都很難登臺了。最令人痛心的是10年文革他們都沒有收徒弟，有的甚至自己也改行了。80年代后，在一些地方皮影藝術(shù)又有所恢復(fù)，比如北京、唐山、哈爾濱、成都、湖南等省市，還有咱們環(huán)縣，又恢復(fù)建立了皮影劇團，一般是皮影加木偶。這等于是又撿起來了，但是很多東西都丟了。
　　我手里有一本1957年北京皮影老藝人路景達先生出的皮影書籍，里邊介紹的皮影火彩、表演技巧、道具制作，非常系統(tǒng)詳實。我們現(xiàn)在很多劇團和地方還沒有達到那個水平，人家當時的表演已上升到理論了。現(xiàn)在的60多歲的老藝人，有些是文革前的一般演員，20多歲不是骨干，接觸皮影藝術(shù)實踐也不長，文革后又轉(zhuǎn)回來，邊學邊演，雖然和努力，但是傳統(tǒng)的藝術(shù)精髓丟了不少。加上改革開放30年，舉國上下經(jīng)濟建設(shè)為中心，文化藝術(shù)不受重視，皮影藝術(shù)基本是原地踏步。所以我認為，目前中國皮影藝術(shù)表演的整體水平、藝人藝術(shù)和行業(yè)總體狀況不如上世紀50年代。
　　所以，皮影藝術(shù)的現(xiàn)狀，我可以概括成一句古詩：無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，整體狀況非常不樂觀。還以北京地區(qū)為例，60歲左右的老藝人還有7人，一位坐輪椅的，一位腦出血的，一位腦出血恢復(fù)比較好的，還有一位在外地給姑娘哄孩子的，一出原生態(tài)的北京風格的皮影戲也演不了了。劇團編制還在，但是10多年沒有新戲，也基本上不演出了。這個狀態(tài)，大約反映了全國皮影藝術(shù)的狀況。據(jù)我們不完全統(tǒng)計，全國目前還有不到2000人的皮影從業(yè)人員（這個數(shù)字連擺攤買影人的、雕刻影人的工人都算上），這些人當中還有一半左右是60歲左右的老人。在河北唐山地區(qū)、陜西華縣、甘肅環(huán)縣和遼寧凌源，皮影的現(xiàn)狀是比較好的，當?shù)剡�能組成10幾個班社。這些班社情形類似，60多歲的老藝人挑頭，農(nóng)閑時演出，不靠皮影戲養(yǎng)家糊口，也不是專職做這個的，每年有幾萬、好的10幾萬的演戲收入，但是再發(fā)展很難，而且很少有年輕人加入，自己的子女也不學，所以這就是我們的現(xiàn)狀。我看20年是大限，今年60歲左右的老藝人如再不能登臺，就是原生態(tài)皮影藝術(shù)消亡之時。這就是中國皮影藝術(shù)岌岌可危的現(xiàn)實情況。
　　二、皮影還能不能發(fā)展？
　　野火燒不盡，春風吹又生。皮影藝術(shù)所蘊含的頑強的生命力和創(chuàng)造力，是我們充滿信心去發(fā)展他的源泉。我們相信皮影藝術(shù)在新時期還會有大的發(fā)展，我自己為此雖九死而不悔，說這話也不是憑空想象的。大家知道，在皮影藝術(shù)領(lǐng)域的非遺文化專家、學者不多，但大家對于皮影藝術(shù)生存和發(fā)展的觀點存在爭論。有的人認為，皮影和紡車一樣，已經(jīng)是被淘汰的東西，終究要消亡的，消失是早晚的事；也有的人認為，不一定消亡，傳統(tǒng)的釀酒技術(shù)沒有多少人再去使用了，但是他照樣沒有失傳。電腦打字比人手寫方便多了，但是書法也沒有消亡，反倒作品更值錢了。眾說紛紜，觀點不一。
　　我通過近五年的皮影文化研究和市場實踐中得出一個結(jié)論，就是影戲藝術(shù)不會消亡，相反，還會迎來一個欣欣向榮的藝術(shù)春天。為什么這樣說，有三大因素決定了皮影藝術(shù)可以存在和發(fā)展。
　　第一，傳統(tǒng)的民族文化，深厚的民俗土壤，是我們中華民族共有的心靈家園所在。像很多人一樣，雖然離家漂泊很久，但是我們始終不會忘記自己的故土和家園，甚至是離家越久，思鄉(xiāng)越是迫切。而皮影藝術(shù)正是我們?nèi)�體炎黃子孫很難遺忘的心靈家園里的一朵奇葩。這也是皮影藝術(shù)的先天稟賦。皮影藝術(shù)，被稱為“中華民族的文化基因符號”，有強烈的標志性和識別意義。就是說，在世界各地，不論走到哪里，看到這個圖案，人們都會知道這是中國的元素符號。你可以想一下，所有人都知道她，看到他的標志都會引起內(nèi)心深處的情感共鳴，進而引起體驗或消費的渴望，這其實就是名牌產(chǎn)品。所以從民族文化和民族心理的角度，全體國民都不會拋棄皮影藝術(shù)，全世界人們都知道他，這是做多少廣告才能贏得的結(jié)果啊，很可貴。這一點，相信咱們環(huán)縣皮影、華縣皮影以及唐山、湖南湖北等凡是出國演出過的演員都深有體會。外國人喜歡咱們的東西，有人說了，光是外國人喜歡，中國人自己那么多人不喜歡，不看，怎么辦呢？咱們后面會講到怎樣才能讓更多的國人喜歡皮影戲、看皮影。
　　第二，國家空前好的文化政策，為皮影等非遺文化的發(fā)展提供了后天生長的水分和土壤。為什么“文革時期”皮影藝術(shù)發(fā)展不了呢？這就凸顯了國家政策方針的作用。目前，可以概括地講，我們遇到了前所未有的好政策、好時代。2003年開始，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的概念逐漸被提出來，2006年國家開始設(shè)立“文化遺產(chǎn)日”，開始全面申報、整理、保護和弘揚非遺文化項目。老藝人在家里可以拿補貼，媒體上門來采訪，政府領(lǐng)導(dǎo)表揚，鼓勵，這在歷史上基本上是沒有的。近幾年，我們知道的，溫總理觀看過秦禮剛老師的皮影戲，觀看過范正安老師的皮影戲，李長春同志接見過我，2008年、2010年兩次觀看我們龍在天皮影劇團的演出，并親自作出皮影，表示要支持皮影劇團的發(fā)展。我記的2009年11月，李長春同志觀看玩龍在天皮影劇團演出，專門把我叫過來，說：“來來來，劇團經(jīng)理，你的皮影劇團發(fā)展怎么樣？有沒有上門困難？”我當時很激動，向首長保證：“我們有信心、有決心把皮影藝術(shù)搞好！”2010年，時隔兩年，第五屆北京市創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)博覽會上，李長春同志又專門點名要觀看龍在天袖珍皮影藝術(shù)團的表演。國家領(lǐng)導(dǎo)人多次觀看、關(guān)心皮影藝術(shù)，這說明說明？這是重要的政策導(dǎo)向，這些與領(lǐng)導(dǎo)見面的機會，不是我個人的幸運，而是整個皮影藝術(shù)領(lǐng)域的榮譽，我們所從事的事業(yè)得到了國家的肯定和支持！在這種“文化大繁榮、大發(fā)展”的政策指導(dǎo)下，皮影藝術(shù)正在不斷崛起。我們知道，國務(wù)院批復(fù)陜西華縣建起了“皮影文化產(chǎn)業(yè)群”，甘肅環(huán)縣、河北樂亭、遼寧凌源等不少縣市都被文化部命名為“皮影藝術(shù)之鄉(xiāng)”，保護政策、項目支持予以傾斜，這些都是皮影藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展的好條件。生逢盛世，產(chǎn)業(yè)報國，我們應(yīng)該感謝這個前所未有的好時代，比起那些已經(jīng)故去的皮影先輩們，我們都是幸運的！
　　第三，科技進步和新材料的出現(xiàn)正在為傳統(tǒng)皮影藝術(shù)的發(fā)展插上騰飛的翅膀。大家知道，影戲離不開燈光、幕布、道具。道具制作，需要染色、雕刻、繪畫，而這些環(huán)節(jié)，在目前高科技手段條件下，新產(chǎn)品不斷出現(xiàn)，可以說是日新月異。比如，影戲后臺的照明燈，開始是油燈，后來用電燈泡，再后來出現(xiàn)日光燈管。大家用燈管制作排燈照明，現(xiàn)在LED燈又開始在皮影后臺應(yīng)用。道具制作材料也是如此，有的劇團已經(jīng)很少用驢皮、牛皮制作道具了，有的開始用塑料，也有用其他材料試驗的。當然有人反對這個，認為皮影戲皮影戲，必須用皮子雕刻才是原汁原味的，否則就不對了，甚至被認為是大逆不道了。我個人認為，新的科技手段，新的材料，包括電腦技術(shù)，聲光電高科技手段的使用，是傳統(tǒng)皮影藝術(shù)發(fā)展的必然，沒人能擋得住。而且這種“拿來主義”也是皮影精神的內(nèi)涵之一，廣泛應(yīng)用，與時俱進，皮影藝術(shù)才有可能迎來屬于新時期的藝術(shù)的春天。
　　三、皮影藝術(shù)在新時期怎么才能發(fā)展起來？
　　這個問題其實很大，可以寫一本書回答。我只能把我的市場體會簡要給大家匯報一下，一家之言，僅供領(lǐng)導(dǎo)專家學者和業(yè)界同仁參考。我們在實踐中的出的結(jié)論是“五個結(jié)合，三個突破”：
　　一是皮影藝術(shù)與旅游景點結(jié)合。皮影戲的演出形式分為傳統(tǒng)的流動演出和定點演出。像河北地區(qū)，我們了解現(xiàn)在還有五、六個小型皮影戲班子在農(nóng)村、鄉(xiāng)鎮(zhèn)、礦區(qū)流動演出，一個地點演出十幾天，然后在換到下一個演出地點，這是傳統(tǒng)的演出方式。目前在華北地區(qū)和東北局部也有這種傳統(tǒng)的演出習慣，藝人每年的演出季節(jié)集中在春夏秋戶外演出為主，冬季天冷即停演。這種小戲班子，不超過10個演員，演員的收入每年大約在兩三萬到七八萬不等。如果想再提高收入就很難了。演出劇目一般是傳統(tǒng)的大卷（連續(xù)�。�，很少排演新戲。收入受天氣、季節(jié)影響也不太穩(wěn)定。另外 一種演出，就是我們認為很有前途的旅游景點的駐場演出�，F(xiàn)在我們知道的，象杭州宋城、上海的七寶老街、成都的錦里、西安的大唐西市、海寧的鹽官老街等等，很多景區(qū)都有皮影戲的演出。我們龍在天影劇團也在北京圓明園建立了常年演出的劇場，可以容納300人同時觀看皮影戲表演，是目前國內(nèi)最大的皮影小劇場。去年全年演出1000多場次，既增加了旅游景區(qū)的文化內(nèi)容，又增加了皮影劇團的穩(wěn)定性和經(jīng)濟收入，可見皮影藝術(shù)與旅游景區(qū)文化建設(shè)結(jié)合，可以相得益彰。
　　二是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代題材結(jié)合。大家都知道，皮影戲很古老，我小時候看的傳統(tǒng)題材和現(xiàn)在演出的區(qū)別不大，比如河北的《五峰會》、《羅通掃北》、《薛禮征西》、《劉秀走國》和陜西的《賣雜貨》、《游地獄》等等，大多為民間野史，離現(xiàn)在比較久遠，多以方言說唱形式進行。我們的體會是在這些原生態(tài)皮影戲的演出之余，還要研究、排演新題材、新形式的皮影劇目。這一點我們深有體會。2008年北京奧運會，我們邀請了陜西華縣一個戲班子、河北一個皮影戲班子，一個少兒的影戲班子同時演出，老人可以欣賞帶唱腔的影戲，但是大多聽不懂老腔和碗碗腔。少兒對于普通話的演出非常感興趣，演出《火焰山》、《福娃傳奇》、《喜洋洋》等新編劇目，孩子都不愿意走，直到今天，還有人到2008年演出的場地去找我們看皮影戲。效益也提高很多，最多每天銷售額近萬元�？梢娖胀ㄔ捈蝇F(xiàn)代題材，更接近人們的生活，更能留住年輕的觀眾。所以，根據(jù)觀眾情況，年齡大的偏多，就多演些傳統(tǒng)劇目；年輕人或者孩子多就重點演出現(xiàn)代題材的普通話為主的影戲。這種兩結(jié)合、三結(jié)合的演出方式，很受觀眾歡迎。反過來說，不分場合，一味演出單一的古典的劇目，不排演新戲，觀眾就會覺得乏味。
　　三是皮影演出與少兒教育結(jié)合。大家經(jīng)常說一句話，叫“非遺保護要從娃娃抓起”，但是怎么抓很多人不去下功夫研究。我們的體會是，針對孩子的特點，不要過多地唱腔，戲不要太長，而且要給孩子留出現(xiàn)場體驗的時間。因為現(xiàn)在孩子動手能力很強，家長也希望孩子多動手。在這種思想的指導(dǎo)下，我們編排了《龜與鶴》、《動物的秘密》、《喜洋洋》、《哪吒腦�！�、《葫蘆娃》、《紅孩兒》等孩子喜愛的皮影戲，其中新編皮影戲《紅孩兒》在人民大學演出時1000多人在劇場座無虛席，演員的敬業(yè)精神感動地許多大學生現(xiàn)場落淚。據(jù)不完全統(tǒng)計，四年多來，我們的少兒觀眾占到觀眾的6成以上，我們在北京9所學校建立了“校園皮影戲小劇社”，與傳媒大學等13所大學建立了“大學生社會實踐基地”關(guān)系。所以說沒有年輕人參與的文化藝術(shù)，很難有活力；不能爭取到年輕的觀眾，很難傳承下去，這是很明顯的道理。由此我們認為新形勢下皮影演出與少兒、年輕人教育結(jié)合是必由之路。
　　四是老年藝人與年輕演員結(jié)合。在場地、劇目、演出對象樹立目標之后，就是演員的問題了。我們的辦法是老中青結(jié)合，曾經(jīng)有一次我們出去考察，無意間安排的四個人很有意思——60后，70后，80后，90后。大家知道年齡后覺得很有意思，其實這說明團隊年齡結(jié)構(gòu)很合理。目前在我的皮影劇團里36人是80后90后，有人是老藝人，管理層主要是60后70后。我們覺得這個結(jié)構(gòu)適合傳幫帶，始終有傳統(tǒng)老藝人在劇團，但不一定每天演出傳統(tǒng)影戲，可以教授皮影表演知識。所以劇團里目前是年輕演員都在學唱，都在學表演。原生態(tài)的皮影表演是必學的課程，但又不局限于原生態(tài)，也在不斷創(chuàng)新。這樣解決了“老藝人唱，誰來看，拍新戲，誰來演”的問題。
　　五是皮影產(chǎn)品與收藏禮品結(jié)合。這方面，我們覺得陜西的朋友們走得比較早，產(chǎn)值也比較好，據(jù)說皮影工藝品、紀念品收藏品的年產(chǎn)值上億。我們覺得這方面我們做得還不到位，正在努力學習。像許多同行一樣，我們的思想很明確，必須要把皮影戲的衍生產(chǎn)品經(jīng)營好，這一點日本美國的動漫給我們提了醒，據(jù)說下方難過的動漫開始上演時，同步推出劇種人物的造型等衍生品，效益甚至超過票房。唐山的皮亞諾個劇團每年出去演出，據(jù)說大家都會帶不少藝術(shù)品，現(xiàn)場售賣，觀眾都很喜歡，我覺得這是大家都要學習的辦法。從全國各地的皮影藝術(shù)品收藏品的開發(fā)來看，我個人覺得樣式還是太單一，包裝也不夠精美。這方面我們大家一起努力吧？如果哪位有新的皮影文化產(chǎn)品，我可以進貨，做您的經(jīng)銷商，一起賺錢。
　　剛才我們提出“五個結(jié)論”是皮影藝術(shù)突圍的法寶。要說到三個突破，就是資金、人才和舞臺產(chǎn)品的突破。皮影要發(fā)展，就要有資金，怎么解決？我的看法是等靠要，抱怨都沒有意義，還是要立足自身，實現(xiàn)良性運營。第二個就是人才，沒有年輕人愿意從事這門藝術(shù)怎么辦？與弱勢群體的結(jié)合是我們的一個嘗試。第三個就是舞臺產(chǎn)品，皮影戲能不能演成大戲？賣到380元，580元甚至上千元一張票？像趙本山搞的劉老根大舞臺劇場，一年盈利6000萬，有沒有把皮影藝術(shù)做大的可能和希望？面對這三個問題，我個人的態(tài)度依然比較樂觀，但是可能需要我們付出很大的辛苦。一個朋友到我的小劇場去看皮影戲演出，看完之后，說：“林總，祝賀你，你的運作方式比民間的流動演出形式先進多了，已經(jīng)進入現(xiàn)代娛樂圈里來了，但是，問題也很明顯，還是小玩意、低水平”。為什么呢?他說：“我給你30萬，你給我演一出值30萬的皮影戲，你沒有吧？”我說：“沒有，中國也沒有。”他說：“這場！”我恍然大悟，皮影戲的前途還在舞臺精品的打造，產(chǎn)品的質(zhì)量是關(guān)鍵，優(yōu)勝劣汰，這是市場永恒的規(guī)律。
　　多元文化的發(fā)展為新時期皮影藝術(shù)的發(fā)展和繁榮提供了條件，困難可能是長期的，但是只要我們皮影業(yè)界的同仁們有恒心有毅力，探索不止，皮影藝術(shù)必將無限延長他的生命力，并且贏得一個燦爛的春天！  

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